Bruegel il Giovane

Bruegel il Giovane, Pieter

Bruegel il Giovane, Pieter (Bruxelles 1564 ca. - Anversa 1638), pittore fiammingo, figlio maggiore di Pieter Bruegel il Vecchio. Trascorse quasi tutta la vita ad Anversa, dove a causa della sua predilezione per i soggetti demoniaci, i paesaggi infernali, le pene dei dannati (Inferno con Plutone, Inferno con Virgilio e Dante, 1594, Uffizi, Firenze), era noto come Bruegel "l'Inferno". Realizzò originali e abili copie delle opere paterne, come la Crocifissione (Musée Royaux des Beaux-Arts, Anversa) e nei suoi stessi quadri ripropose stile e soggetti simili, perpetuandoli fino all'avvento dello stile barocco nell'arte fiamminga.

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• 1564 ca.-1638
• Bruxelles

1564 ca.-1638

•   Monteverdi
  

  Monteverdi, Claudio

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  INTRODUZIONE

  Monteverdi, Claudio (Cremona 1567 - Venezia 1643), compositore italiano, figura cardine della transizione dal Rinascimento al Barocco, la cui produzione musicale determinò l'evoluzione della storia dell'opera.

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  GLI ESORDI E I PRIMI SUCCESSI

  Monteverdi studiò con il celebre teorico veronese Marco Antonio Ingegneri. A quindici anni compose il primo lavoro, una serie di mottetti in tre parti, e nel 1605 aveva già pubblicato cinque degli otto libri di madrigali che tanto contribuirono alla definizione della sua fama. Alla fluida trama dei primi due libri (1587 e 1590) si contrappone l'approccio più dissonante, spigoloso e irregolare del terzo e del quarto (1592 e 1603), che risentono dell'influenza di Luca Marenzio e del compositore fiammingo Giaches de Wert con cui Monteverdi entrò in contatto quando fu assunto dal duca di Mantova, nel 1592. Alla fine del secolo cominciò a interessarsi ai drammi musicali sperimentali di Jacopo Peri, musicista alla corte dei Medici, e ai lavori analoghi di altri compositori che stavano sviluppando un nuovo stile recitativo.

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  MONTEVERDI OPERISTA

  Nel 1607 fu rappresentato il suo primo dramma per musica, l'Orfeo. Quest'opera, superiore a ogni precedente tentativo di dramma musicale, fece del melodramma una forma di espressione musicale e drammatica di primo piano. Attraverso un abile uso delle inflessioni della voce, Monteverdi volle esprimere le emozioni utilizzando un linguaggio cromatico di grande libertà armonica. L'orchestra, arricchita per ampiezza e varietà, veniva usata non più come semplice accompagnamento dei cantanti, ma anche per caratterizzare gli stati d'animo delle varie scene. La musica dell'opera comprende anche quattordici pezzi orchestrali indipendenti. Il pubblico accolse quest'opera con entusiasmo, ma la fama di Monteverdi si consolidò ulteriormente con la sua opera successiva, Arianna (1608, su testo di Ottavio Rinuccini).

  Il linguaggio armonico di Monteverdi era già stato oggetto di controversie quando, nel 1600, il teorico Giovanni Artusi attaccò tra le altre composizioni due suoi madrigali, accusandolo di aver sconfinato dai limiti dell'equilibrata polifonia, ideale della musica del Rinascimento. Monteverdi scrisse una difesa, pubblicata nel 1607, in cui affermava che, se il vecchio stile, la prima prattica, era adatto per la musica da chiesa (e infatti fu da lui impiegato a questo scopo ancora per molti anni), una seconda prattica, in cui "le parole sono compagne dell'armonia, non sue serve", era più appropriata per i madrigali, nei quali l'essenziale era rendere adeguatamente i contenuti del testo. La grande innovazione di Monteverdi operista fu la capacità di combinare il cromatismo tipico della seconda prattica con lo stile monodico della scrittura vocale: una singola, ricca linea melodica con un semplice basso armonico, sul modello di Peri e Giulio Caccini.

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  MUSICA SACRA E COMPOSIZIONI TEATRALI

  Nel 1613 Monteverdi ricevette uno dei più importanti incarichi musicali in Italia, quello di maestro della basilica di San Marco a Venezia. Da quel momento scrisse numerose opere (quasi tutte perdute), mottetti, madrigali e messe. La sua musica sacra utilizza un'ampia gamma di stili, dalla polifonia severa della Messa del 1610 alla musica virtuosistica d'opera e alla scrittura corale antifonale (derivata dai suoi predecessori veneziani Andrea e Giovanni Gabrieli) presente nei Vespri, anch'essi del 1610.

  Un ricchissimo compendio di musica sacra si trova nella Selva morale e spirituale del 1640, che presenta il completo ventaglio degli stili monteverdiani. Nel sesto, settimo e ottavo libro di madrigali (1614-1638), il compositore si spinse ancora più lontano dall'ideale della polifonia rinascimentale, verso la nuova pratica che dava rilievo alla melodia e al basso come suo supporto armonico, oltre che alla declamazione drammatica.

  Nel 1637 venne inaugurato il primo teatro lirico pubblico e Monteverdi, stimolato dal favore di cui godeva il genere, scrisse una nuova serie di composizioni teatrali, due delle quali sono giunte fino a noi: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) e L'incoronazione di Poppea (1643). Scritte in età avanzata, queste opere contengono scene di grande intensità drammatica, in cui la musica dà vivo rilievo ai pensieri e alle emozioni dei personaggi.

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  » Vedere anche:Gabrieli
   
  • 1567-1643
     
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